Tényleg ez Dwayne Johnson legjobb filmje? Zúzógép - kritika

Míg a tengerentúlon főleg a kosárlabda, a baseball, az amerikai foci és a jégkorong vezeti toronymagasan a népszerűségi listát, addig Európában a labdarúgás áll az első helyen. Talán sokakat meglephet, de a második helyen a téli sportok (síelés, biatlon, síugrás, jégkorong) következnek. A harmadik pedig a kosárlabda, majd a tenisz.

Ne maradj le cikkeinkről, like-olj minket a Facebookon is!

Követem!

És mint látjuk: a küzdősportok sehol nincsenek a TOP-ban, még az ökölvívás sem, az MMA-ról nem is beszélve. Ezért is meglepő, hogy Benny Safdie miért látott filmes potenciált egy olyan sportoló személyében, mint Mark Kerr.

Annak ellenére, hogy Mark Kerr a maga sportágában igazi úttörő legendának számít, valószínűleg keveseknek lehet ismerős. Az ohiói születésű, 56 éves Kerr az amatőr birkózásból nyergelt át a jóval keményebb MMA-ba. Itt aztán olyan sikereket ért el, és kapta meg a Zúzógép becenevet, amely joggal emelte sportágának legendái közé. Még 2002-ben volt egy HBO-dokumentumfilm The Smashing Machine címmel, amely bemutatta MMA-karrierjét a Vale Tudo-ban, az UFC-ben és a PRIDE-ban. Ebben a filmben Kerr szerhasználati küzdelmére, akkori barátnőjével való kapcsolatára, különböző edzőpartnereire és Mark Colemannel való barátságára is fókuszáltak. A mostani mozifilm pedig The Rock tolmácsolásában próbál még nagyobb nyilvánosságot adni a sportember életének.

forrás: A24 / Fórum Hungary

Bár a kis Mark gyerekkorában még WWF (pankráció) karrierről álmodott, végül az MMA-ban tette le a névjegyét. A film nem teljes életrajzi alkotás, hanem Kerr karrierjének és magánéletének egy bizonyos időszakát dolgozza fel.

Egy rövid interjús bevezetővel mutatja be, hogyan jutott el az MMA-ig, amely akkor még viszonylag gyerekcipőben járt világszerte, bár Japánban már így is komoly figyelem övezte. A film nem akar nagyon mélyen elidőzni a pályafutása minden részletében, így leginkább az 1998-as év körüli Pride Fighting Championships versenysorozatba kapunk betekintést. Valamint megismerhetjük akkori barátnőjével, Dawnnal (Emily Blunt) folytatott viharos kapcsolatát is.

forrás: A24 / Fórum Hungary

Fontos szerepet kap Kerr szerhasználati problémája is, amely nemcsak a karrierjére, de Dawnnal való viszonyára is kihatással volt. Ez utóbbi jóval nagyobb prioritást kap a filmben: látványosabb és hangsúlyosabb eleme a produkciónak, mint a drogfüggőség. Bár valamilyen szinten mindennek az okozója Kerr addikciója, a film egy-két képkockát leszámítva óvatosan kezeli ezt a témát. Az elvonón eltöltött időn gyorsan átsiklik, pedig annak részletesebb bemutatása még drámaibbá tehette volna a történetet, ezáltal közelebb kerülve a főhőshöz. Így inkább a „se veled, se nélküled” kapcsolat pozitív és negatív pillanataira, valamint Kerr edzőpartnereivel való viszonyára fókuszál — a ringben eltöltött idővel párhuzamosan.

Kerr egyik legjobb barátja és edzőtársa, Mark Coleman (Ryan Bader), valamint egyik edzője, Bas Rutten — aki önmagát alakítja — nagyszerű partnerei voltak a filmben Johnsonnak. Ők is segítették, hogy a morcos tekintetű keményfiúból végre olyan karaktert formálhasson a színész, amelyben megmutathatja igazi színészi kvalitásait.

Emily Blunt is nagyszerűen hozza a rá írt szerepet; nemcsak látványában, de alakításában is magára vonzza — főleg a férfi nézők — tekintetét.

forrás: A24 / Fórum Hungary

A 124 perces film nem csupán a diadalokat mutatja be, hanem rávilágít arra is, hogy a sport és a siker mögött sokszor komoly áldozatok húzódnak: testi fájdalom, lelki megpróbáltatások, sőt az önazonosság megingása. A nyers, brutális küzdelmek mellett a „ring utáni élet” személyes drámája is felszínre kerül.

A Zúzógép többek között azt vizsgálja, hogyan maradhat valaki emberi, amikor minden — a közeg, a közönség, a pályafutás és a saját szenvedélye — arra kényszeríti, hogy érzelemmentes gépként működjön. Noha a küzdőtérben legyőzhetetlen hősként tűnik fel, a valóságban a harcos egy sebezhető ember, aki súlyos belső küzdelmeket vív. A film ezeket a törékeny pillanatokat is őszintén megmutatja.

Fontos szempont, hogy a mozi nem idealizálja a versenysportot. Egyszerre dicséri a kitartást, az elszántságot, miközben megmutatja a sport kegyetlenségét és az embertelen árakat is.

forrás: A24 / Fórum Hungary

És hogy miért válhat fontossá ez a film? Azért, mert nem klisés „a hős legyőzi az akadályt” történet — annál sokkal komplexebb, sötétebb, emberközelibb. Példát mutat arra, hogy a külső siker mögött lehet súlyos magány, fájdalom és önmagunkkal vívott harc. Arra készteti a nézőt, hogy elgondolkodjon: mi az igazi győzelem? A dicsőség, vagy az, hogy megmaradsz embernek, miközben minden arra sarkall, hogy szörnyeteggé válj?

Johnson eddigi karrierje egyik legerősebb alakítását nyújtotta Kerr szerepében. Ezért sem volt meglepő, amikor a Velencei Filmfesztiválon tartott premier után a közönség 15 percen át állva ünnepelte a színészt — nem csoda, hogy láthatóan meghatódott. A film elnyerte az Ezüst Oroszlán díjat is, és sokan Johnson Oscar-jelöléséről suttogtak. Azóta viszont egyre pesszimistább hangok jelentek meg a filmmel kapcsolatban.

Ennek több oka is lehet. Az egyik a rossz célközönség-megszólítás: a filmet úgy promotálták, mintha „arthouse / díjvárományos” dráma lenne, de a mozikba inkább a „fiatal felnőtt férfiak, akciórajongók” mentek el, ami korlátozta az elérést.

forrás: A24 / Fórum Hungary

A másik tényező, hogy sokan akciófilmet vagy „kemény, látványos bunyót” vártak, miközben a film sokkal inkább a főszereplő belső drámájára koncentrál. Ez csalódást okozhatott azoknak, akik Johnson korábbi munkái alapján más stílust vártak.

Emellett — ahogy a kritika elején is említettem — az ilyen témájú filmek (MMA / amerikai harcművészetek) gyakran kevésbé rezonálnak a nem amerikai közönséggel, hiszen a sport népszerűsége és kulturális jelentősége országonként eltér. Ez megnehezíti a nemzetközi sikert.

Az sem segített, hogy a produkció költségvetése viszonylag magas volt (50 millió USD), és ehhez képest a mozijegy-bevétel alacsony (eddig 21 millió dollár). Ez óriási pénzügyi nyomást jelent.

Végül ott a kritika és a közönség közötti megosztottság: bár a kritikusok viszonylag jónak értékelték (Rotten Tomatoes: 73%), a közönség visszajelzései inkább langyosak voltak, így nem alakult ki erős ajánlási hullám.

forrás: A24 / Fórum Hungary

Ez az eset jól mutatja, hogy a kritikai elismerés — fesztiváldíjak, jó színészi alakítás — önmagukban nem garantálják a kasszasikert. A filmiparban az is számít, hogy sikerül-e eltalálni a célközönséget, a marketing üzenete illeszkedik-e a tartalomhoz, és a film képes-e szélesebb nézőréteget megszólítani.

Viszont friss hír, hogy a Zúzógép két jelölést is kapott a Golden Globe-díjakra a 2026-os gálán:
– Legjobb férfi filmszínész – drámai film: Dwayne Johnson
– Legjobb női epizódszereplő: Emily Blunt
Hogy lesz-e ezekből díj, 2026 januárjában kiderül.

forrás: A24 / Fórum Hungary

Összességében a Zúzógép egy őszinte és erőteljes dráma, amely a sport csillogása mögötti emberi oldalt mutatja meg. Bár sokan akciódús bunyófilmet vártak, valójában egy mélyebb, személyesebb történetet kaptak — ezért nem minden nézőnek azt adta, amire számított. A marketing és a műfaji félreértések miatt nehezebben találta meg a közönségét. Ennek ellenére a film erőssége, hogy valódi érzelmekkel és hiteles alakítással maradandó élményt nyújt azoknak, akik nyitottak rá. A legnagyobb erőssége Dwayne Johnson és Emily Blunt alakítása, akik nagyszerűen kihozták a karakterekben rejlő lehetőségeket. A film végén látható zárójelenet — ahol az igazi Mark Kerr tűnik fel —, valamint a stáblistán bemutatott eredeti fotók és werkfelvételek még adnak egy kis pluszt a moziélményhez. A hazai közönség pedig eldönti, mennyire szereti.

Még több kritikát olvashatsz Dörgő Dániel tollából a Dan-Cinema oldalán!